Новая иммерсивная галерея ИИ-искусства пытается изменить отношение публики к жанру

20 июня в центре Лос-Анджелеса открылась галерея Dataland, основанная художником Рефиком Анадолом вместе со студийным партнёром Эфсун Эркылыч. Проект позиционируется как первый в мире «музей ИИ-искусства»: за первые две недели работы его посетили более 10 000 человек. Центральная работа выставки, иммерсивная инсталляция «Machine Dreams: Rainforest», интерактивные цифровые панели которой реагируют на движения и биометрические данные посетителей (их снимают носимые устройства) и генерируют постоянно меняющиеся изображения и звуковые ландшафты. В основе, собственная модель Анадола Large Nature Model, обученная на архивах естественных наук из партнёрств с научными институтами уровня Смитсоновского института.

По словам Анадола, команда три года с нуля обучала собственные модели на собственных наборах данных: художник и его коллеги ездили в Амазонию и другие тропические леса, чтобы самостоятельно собрать материал, в сумме 5 петабайт исходных данных. Анадол подчёркивает, что все данные собраны с согласия и при участии исследователей, в отличие от практики крупных ИИ-компаний Кремниевой долины, которые сталкиваются с исками и обвинениями в нелицензированном использовании чужого контента для обучения моделей. Google DeepMind предоставил Dataland доступ к «экспериментальным низкоэнергетическим» вычислительным ресурсам, позволив галерее работать на Google Cloud с расчётом на «устойчивые вычисления»; Анадол сотрудничает с Google с 2016 года, когда стал первым обладателем стипендии Google Artists and Machine Intelligence Artist Residency.

Анадол признаёт, что термин «ИИ-искусство» отпугивает многих художников и критиков, ассоциируясь с генеративным «мусором», промпт-инжинирингом и восьмисекундными роликами, и соглашается, что в большинстве случаев критики правы. Задача Dataland, показать, что у ИИ в искусстве есть более глубокие возможности.

Посетителей на входе просят подписать согласие и установить специальное приложение, после чего выдают смарт-часы и пластиковый воротник-обруч на плечи с биодатчиками (модифицированные медицинские устройства). В главном зале с проекциями на стенах и полу циклы эффектов частично зависят от движений посетителей: во время имитации ливня вокруг ног каждого человека появляется водяной круг, который вытягивается в мокрый след при ускорении шага, а взмах рукой перед проекцией капель меняет их траекторию; биодатчик даже испускает запах летней грозы. Есть режим «призрака», без биодатчиков. Данные, по словам Анадола, «забываются» галереей сразу после ухода посетителя, но остаются доступны ему самому через персональный токен, выдаваемый на выходе.

Другие залы выставки, Infinity Room, где посетитель следует за колибри над неоновым лесом (эффект сравнивают с полётами в фильмах «Аватар»), и Latent Gallery, позволяющая заглянуть в устройство модели: на одной из консолей можно листать обучающие данные по категориям, например, выбрав «лягушки», увидеть на стене массив фотографий лягушек из выборки (только база Смитсоновской «Энциклопедии жизни» дала данные о более чем 2 миллионах видов). Анадол называет это демистификацией алгоритмов и обучающих данных. Финальный зал, Sanctuary, компилирует биометрию группы посетителей, пульс, температуру кожи, маршрут и скорость движения по галерее, в кружащееся абстрактное 3D-изображение «коллективной энергии» зала, которое больше никогда не повторяется.

Анадол намеренно акцентирует, что образы инсталляции, это «галлюцинации» модели, а не попытка фотореалистичной подмены реальности, чем работа отличается от дипфейков и другого контента, питающего дезинформацию. По его наблюдениям, у многих посетителей биодатчики фиксируют мурашки по коже, а сам он видел людей со слезами, радостью и волнением. Итоговый тезис художника: проект не о технологии как таковой, а о человеке, ИИ здесь лишь инструмент, а смысл и контекст работы остаются полностью человеческими.

Ключевые факты

Галерея Dataland открылась 20 июня в Лос-Анджелесе как заявленный первый в мире «музей ИИ-искусства»; за первые две недели её посетили более 10 000 человек.
Центральная инсталляция «Machine Dreams: Rainforest» построена на собственной модели Large Nature Model, которую команда художника Рефика Анадола три года обучала на 5 петабайтах данных, самостоятельно собранных в тропических лесах с согласия исследователей.
Посетители носят смарт-часы и биодатчики, которые в реальном времени влияют на визуальные, звуковые и обонятельные эффекты инсталляции; данные удаляются после выхода, но доступны владельцу через личный токен.
Google DeepMind предоставил галерее доступ к «экспериментальным низкоэнергетическим» вычислительным ресурсам на Google Cloud.
Автор проекта прямо противопоставляет свою работу генеративному «мусору» (промпт-клипам) и дипфейкам, настаивая, что галлюцинации модели, осознанный художественный приём, а не имитация реальности.

Почему это важно

Dataland, заметная попытка переопределить репутацию «ИИ-искусства» в момент, когда термин у многих художников и критиков ассоциируется с генеративным «мусором». За проектом стоят серьёзные ресурсы: три года разработки собственной модели, петабайты самостоятельно собранных данных и поддержка Google DeepMind вычислительными мощностями. Это одна из наиболее заметных попыток крупного художника показать, что ИИ в искусстве может быть чем-то большим, чем быстрые промпт-генерации, и получить массовый отклик публики (10 000+ посетителей за две недели).

Кому это важно

Художникам и студиям, работающим на стыке технологий и искусства; технологическим компаниям вроде Google, заинтересованным в витрине «этичного» и «устойчивого» применения ИИ; кураторам и галеристам, ищущим новые форматы иммерсивных выставок; посетителям арт-сцены и критикам, скептически настроенным к генеративному искусству.

Как это применить

Модель Dataland демонстрирует конкретный формат: опциональные биодатчики с возможностью режима «призрака» без слежки, персональный токен вместо постоянного хранения биометрии, а также отдельный зал (Latent Gallery), где обучающие данные модели показывают открыто, по категориям. Это можно рассматривать как образец прозрачного подхода к данным и согласию источников, в противовес практике массового скрейпинга без разрешения авторов.

Можно ли доверять

Материал Wired основан на личном визите журналиста и интервью с самим Анадолом; описание ощущений от инсталляции, из первых рук. При этом ключевые количественные заявления (5 петабайт данных, 10 000+ посетителей, «забывание» данных сразу после ухода, характер вычислений от Google DeepMind как «низкоэнергетических») исходят от самого художника и его команды и не подтверждены независимым аудитом или техническими деталями.

Риски и подводные камни

Использование биометрических данных посетителей, пусть и временное, поднимает вопросы приватности даже при заявленной политике «забывания». Тесная связка с маркетингом Google (акцент на «устойчивых» и «низкоэнергетических» вычислениях) может выглядеть как продвижение бренда компании через искусство. Наконец, демонстрация «красивых» ИИ-галлюцинаций в престижном музейном контексте способна романтизировать генеративные технологии и смягчить настороженность публики к ИИ-контенту в целом, даже если художник открыто заявляет иные цели.

«В конечном счёте всё это, про то, чтобы быть человеком, а не про ИИ. Это просто невероятный инструмент, но смысл, контекст и содержание всё равно полностью человеческие.»

— Рефик Анадол, художник, сооснователь Dataland